Cos'è
Emanuela Mezzadri vive e lavora a Bieno di S. B. Verbano (VB). Cresciuta a Milano, ha studiato pittura all’Accademia di Belle Arti di Milano, prima con Luciano Fabro, poi con Diego Esposito. “Il ricordo è importante per capire cosa siamo, cosa sentiamo. Tutto ha un passato e va rispettato, anche se diverso, per poter creare la speranza di una nuova memoria da sperimentare. Tramandare oggetti, materiali apparentemente semplici è il rispetto delle radici del presente. Riutilizzare ciò che la natura ha modificato o che qualcuno ha creato nel passato e che è stato buttato è ricordare chi ha avuto una storia e ricrearne un’altra oggi. Il mio lavoro è una poesia haiku o waka trasformata in immagine che in scultura interpreto con oggetti del quotidiano ricoperti da impasti materici, capaci di eliminare la loro specificità trasformandoli nella sola idea di sé stessi. La poesia nasce dal vissuto, dalla voglia di riappropriarsi di ciò che è stato e che potrebbe essere ancora, dall’interpretazione che ognuno dà alle cose, una mutevole fotografia della mente che crea il presente con l’accaduto.”
Dalle Radici
In un anno in cui abbiamo messo in luce l'eccellenza dei talenti locali, siamo lieti di rivedere un'amica della Lakeside Art Gallery per una mostra personale attesa da tempo. Emanuela Mezzadri ha dimostrato negli anni una notevole versatilità con opere scultoree e dipinti di altissimo livello. Per questa mostra ha preparato una serie di installazioni e un’opera interattiva, che si adattano perfettamente al concetto di mostra diffusa della Lakeside. In quest'ultimo ciclo indaga questioni di identità, non tanto dell'individuo quanto del suo posto nella società. Non ciò che ci distingue, ma ciò che ci unisce. Un filo conduttore che da tempo attraversa il lavoro della Mezzadri è l'uso sensibile della parola e chi meglio dell'artista stessa per descrivere questi ultimi lavori: “Il rispetto per le nostre radici, per i nostri ricordi è importante, perché ci consente di capire chi siamo. Tutti abbiamo un passato che ci porta a sperimentare il futuro con un atteggiamento personale, particolare. E’ l’invisibile che si concretizza nella nostra evoluzione. Progetti, emozioni, paure, i luoghi dove siamo cresciuti, tutto quello che abbiamo “respirato” nel passato sedimenta in noi e diventa limo fertile per seminare quello che poi ci è consentito piantare. Anche le scelte che con “il senno del poi” riteniamo sbagliate fanno parte del nostro bagaglio, ma proprio quelle, a volte, diventano stimolo per il cambiamento. Viviamo un’esistenza ornata da radici visibili e invisibili, forti e deboli che si intersecano con quelle degli altri, come “l’impensabile Arundo, che propaga forte, sotterranei tappeti di energici rizomi”. L’Arundo, la canna comune, con le sue radici diventa nei miei lavori il simbolo della gente comune: è capace di creare incredibili e nascosti intrecci radicali con gli altri individui della sua specie, inconsapevolmente controlla l’erosione del terreno, diventa barriera antivento, crea calore come biomassa, crea musica con le sue ance per gli strumenti a fiato. Le persone creano amicizie e conoscenze, danno calore umano, diventano barriere, sostegni nelle situazioni difficili e producono bellezza.” L’opera interattiva, installata nello spazio Lakeside a Biganzolo, vuole coinvolgere chi parteciperà con un “baratto dei ricordi”: piccoli lavori pittorici che rimandano alla memoria dell’artista, verranno scambiate con immagini o pensieri scritti del visitatore.